Der japanische Stil hat sich über viele Jahrhunderte entwickelt. Er absorbiert die Kraft der Natur, des umgebenden Universums und der Umwelt. Alle japanischen Kleidungsstücke sind ein einzigartiges Beispiel für die Kombination unveränderlicher Formen und Farbmotive. Dies ist eine einzigartige, facettenreiche Bildwelt, in der jedes Element sein eigenes harmonisches Leben führt und mit der umgebenden Welt ein Ganzes bildet.
Sorten
Jede Nation hat ihre eigenen Traditionen und Grundlagen, die sich in der Kleidung widerspiegeln. Japan bildet da keine Ausnahme. Die japanische Kleidung hat zwei Schwerpunkte: Wafuku (traditioneller Stil) und Yofuku (westlicher Stil). Die japanischen Kleidungsarten sind vielfältig und exklusiv.
Die Japaner verehren die Natur seit der Antike und behandeln sie wie ein Lebewesen. Jedes Element – sei es Stein, Holz, Ton oder Stoff – zeugt von der Sorgfalt des Meisters, der es bearbeitet hat. Künstler versuchten, das Große im Kleinen zu sehen und so ihre eigenständige Vision widerzuspiegeln. Die Nationaltracht hat eine lange Entwicklungsphase durchlaufen – mehr als tausend Jahre. Sie zeichnet sich durch die komplizierte Geometrie des Musters und die Einzigartigkeit der Komposition aus. Die allererste japanische Nationaltracht ähnelte einem Poncho mit Gürtel. Im Winter wurden mehrere Kleidungsstücke darübergezogen, die als Grundlage für die Herstellung traditioneller mehrlagiger Kleidung dienten.
Die alten Japaner trugen ständig Hakama (Männer) und Mo (Frauen). Dieses nach speziellen japanischen Mustern gefertigte Kleidungsstück war ein Rock aus mehreren Stoffstücken, die an langen Gürteln befestigt waren. Die Länge eines solchen Rocks reichte bis zum Boden. Solche Kleidung betonte nicht die Figur, sie war eine Art Dekoration.
Eine weitere Art japanischer Nationalkleidung war die Haori-Jacke, die offen geschnitten war und ebenfalls herunterfiel. Dem üblichen Kimono ging eine andere Art von Kleidung voraus – der Kosode, der sowohl von Mädchen als auch von Männern getragen wurde. Er hatte die Form eines weiten Gewandes mit geradem Schnitt und verlängerten Ärmeln. Traditionell wurde der Kosode als Oberbekleidung getragen.
Im alten Japan etablierte sich der Kimono als Nationaltracht; sein Name leitet sich von der Phrase „getragenes Ding“ ab. Das Attribut zeichnet sich durch einen schlichten Schnitt aus. Früher sprachen solche Kleidungsstücke über den Status einer Person – ihr Alter, ihre Position, ihren Rang, sogar ihre Stimmung. Kimonomodelle für Mädchen bieten viele Verzierungsmöglichkeiten.
An den Füßen trug man spezielle Seidensocken und passendes Schuhwerk. Traditionell gab es verschiedene Arten von Schuhen:
- Geta – japanisches Nationalschuhwerk in Form von Holzklötzen;
- Zori – sie zeichneten sich durch eine weiche Sohle aus, die mit einem Lederriemen am Fuß befestigt wurde.
Der japanische Stil moderner Kleidung hat Kultstatus erlangt und unterscheidet sich stark von der Garderobenwahrnehmung eines Europäers. Hier erkennt man in manchen Materialien einen Ausdruck der eigenen vielseitigen inneren Welt. Bunte, grelle Farbtöne, die traditionelle Prinzipien verletzen, können manchmal übermäßig vulgär und schwerfällig wirken. Japanische Mode schließt jegliche Nachahmung oder Vererbung aus. Jedes Bild ist ein bestimmtes Merkmal, ein Schlüsseldetail und ein außergewöhnlicher Ausdruck der Persönlichkeit. Farblich bevorzugt man reine Schwarztöne oder tiefe Grün-, Rosa-, Blau- und Burgundertöne.
Japanische Designer überraschten ihr Publikum erst vor relativ kurzer Zeit – vor etwa hundert Jahren – mit Innovationen in der Bekleidung. Vom europäischen Trend mitgerissen, begannen die Meister, neue kreative Kollektionen zu kreieren, die alles Alte ablehnten. Berühmte japanische Designer machten den japanischen Schnitt populär und weltberühmt. Modedesigner wie Yamamoto und Hanae Mori sind weltweit bekannt. Sie orientierten sich an europäischen Bildern und ergänzten diese mit orientalischen Elementen. Yamamoto wurde berühmt für seine asymmetrischen Modelle in Schwarz-Weiß-Tönen. Sein asymmetrischer Schnitt wurde buchstäblich zur Ikone.
2007 präsentierte John Galliano der Welt seine Modelinie im japanischen Origami-Stil. Die Kunst des Papierfaltens beeinflusste den Designer und spiegelte sich in seinen fantastischen Werken wider.
Moderne Kleidung aus Japan zerstört die Vorstellungen von Weltmode. Sie kombiniert gekonnt geometrische Formen und Formlosigkeit. Hier finden Sie sowohl leuchtende, gesättigte Farben als auch schwarz-weiße Kleidung. Besonders erwähnenswert ist die japanische Schulmode. Seit den 1920er Jahren sind Matrosenmotive im Land beliebt. Heute haben japanische Uniformen einheitliche Standards. Japanische Schulkinder sind von einem der wichtigsten stilisierten Trends in der Uniform fasziniert – der Kawaii-Subkultur. Uniformen mit Jacke sind auch beim Schulpublikum sehr gefragt. Besonders beliebt sind Eton-Jacken und Boleros. Schulmädchen tragen gerne Sommerkleider und Overalls mit Hosenträgern. Die Uniform in staatlichen Einrichtungen ist schlichter als in privaten.
Bis zur siebten Klasse müssen Jungen bei jedem Wetter kurze Hosen in der Schule tragen. Ab der siebten Klasse tragen sie Hosen und eine Gakuran-Jacke. Dies ist eine Uniform in Schwarz, Braun oder Dunkelblau. Auch die Auswahl an Hemden zur Jacke ist eingeschränkt – nur Weiß ist erlaubt.
Moderne Straßenmode
Japanischer Streetstyle ist ein beliebter Trend im modernen Japan, der von jungen Mädchen und Jungen weltweit übernommen wird. Der Begriff „japanischer Stil“ vereint mehrere Trends gleichzeitig. Sie ähneln sich alle und sind miteinander verwandt, weisen aber einige Unterschiede auf. Ein Laie wird den Unterschied nicht sofort bemerken:
- Harajuku – der Harajuku-Stil gilt als einer der verrücktesten und entstand im gleichnamigen Tokioter Stadtteil. In dieser Gegend tobte schon immer das Leben. Der Trend umfasst eine Kombination aus nationalem Stil und modernen Modeelementen. Er zeichnet sich durch viele helle Accessoires und dekorative Elemente aus.
- Lolita ist der am weitesten verbreitete Stil, der im Westen große Popularität erlangt hat. Er beinhaltet einen gewissen Kult des Infantilismus mit Schwerpunkt auf Gotik. Hier finden Sie Korsetts, Rüschen, Spitze, Unterröcke und Bänder. Der „Lolita“-Stil soll das puppenhafte, kindliche Image betonen;
- Ganguro – dieser Stil zeichnet sich durch blondiertes Haar, ungewöhnlich dunkle Bräune und kontrastierendes Augen-Make-up in Schwarz-Weiß-Tönen aus. Zu diesem Stil gehören lange Wimpernverlängerungen und auffällige Accessoires. Miniröcke und High Heels lassen japanische Mädchen wie lebende Puppen aussehen.
- Cosplay ist ein Rollenspiel-Outfit, das beliebte Zeichentrick- und Computerfiguren imitiert.
- Decora – Verzierung des Bildes mit zahlreichen Elementen. Mädchen tragen viel Metallschmuck, Anhänger, Armbänder, Ringe und Ketten. Hier wird der Stil durch Klangattribute – Glöckchen und Schellen – ergänzt.
- Ko Gal – Teenager tragen gerne Schuluniformen. Sie färben sich die Haare hell und bräunen ihren Körper mit Selbstbräuner.
- Kawaii ist eine Art berührender, kindlicher Stil. Seine Anhänger bevorzugen Tierkostüme oder Zeichentrickfiguren. Die vorherrschenden Farben sind Blau, Weiß, Rosa und Beige.
- Visual Key – inspiriert von der Jugend-Subkultur, die verrückt nach japanischem Punk und Glam-Rock ist. Mädchen bevorzugen Kleidung in unpassenden Farbtönen, hochhackige Schuhe oder Plateauschuhe und färben ihre Haare in leuchtenden Farben.
Die modische Variabilität moderner japanischer Designer zeichnet ihre Kollektionen mit einem Standardset an Artikeln aus, das mit nationalen Motiven und locker sitzenden Elementen durchsetzt ist:
- Die Oberbekleidung zeichnet sich durch ihre geraden Linien und den freien Schnitt aus, der die Silhouette leicht umschließt. Die weibliche Figur und ihre Gesichtszüge werden sorgfältig in der Kleidung verborgen.
- Produkte aus dünnen durchscheinenden Materialien, die durch riesige Schleifen ergänzt werden;
- die Verwendung üppiger Raffungen und Umschläge, um einen Kimono zu imitieren;
- das Vorhandensein von spitzen Elementen, sanften Übergängen, hell glänzenden Einsätzen, Dekoration mit Quasten.
Japanische Teenager lieben hohe Taillen, Lagen-Outfits und Formlosigkeit. Der Grund dafür war die Meinung, dass eine kleine Japanerin in übergroßer Kleidung sehr berührend und besonders zerbrechlich wirkt. Moderne Variationen des Kimonos mit Roben-Silhouetten bleiben relevant. Auch Sportbekleidung in verschiedenen Designs liegt im Trend. Japanische Designer arbeiten aktiv in dieser Richtung.
Nationaltracht
Der Kimono ist das am weitesten verbreitete traditionelle Kleidungsstück. Es handelt sich um eine Art längliches Gewand. Das Kleidungsstück wird in der Taille mit einem speziellen Obi-Gürtel gebunden und hat verlängerte Ärmel. Ein Kimono weist keine zahlreichen Details oder Bänder auf. Der Kimono für Frauen unterscheidet sich vom Herrenkimono dadurch, dass er aus zwölf Elementen besteht und es äußerst schwierig ist, ihn ohne fremde Hilfe anzuziehen. Das Kleidungsstück für Männer ist einfacher, besteht aus fünf Teilen und hat verkürzte Ärmel. Der Kimono wird üblicherweise von links nach rechts gesteckt.
Obi ist eine Art Gürtel, mit dem man seinen Kimono enger schnallen kann. Das männliche Modell ist schmaler und kürzer als das weibliche. Der Obi der Geishas war bis zu einem Meter breit, in mehreren Lagen um die Taille gewickelt und am unteren Rücken in Form einer Schleife festgezogen. Befindet sich die Schleife vorne, deutet dies darauf hin, dass die Dame verheiratet ist.
Yukata ist eine japanische Nationaltracht. Es handelt sich um eine leichtere Version des Kimonos aus Baumwolle oder Leinen. Das Kleidungsstück ist ungefüttert und wird vor allem im Sommer getragen. Es ist auch ein gängiges Haushaltsutensil. Yukata wird nach dem Baden getragen. Es gibt sowohl Damen- als auch Herrenmodelle.
Keikogi ist ein traditionelles Kostüm, das aus einem Hemd und einer weiten Hose besteht. Diese Art von Kleidung wird hauptsächlich im Kampfsport verwendet. Oft wird diese Kleidungskombination fälschlicherweise als Kimono bezeichnet.
Tabi sind traditionelle Socken, deren japanische Muster den großen Zeh vom Rest trennen. Diese Zehenposition ist für das Tragen traditioneller japanischer Sandalen – Geta – notwendig. Dies sind spezielle Schuhe mit erhöhter Sohle, die mit Schnürsenkeln oder Riemen befestigt sind, die von der Ferse bis zum Schlitz im Zeh reichen. Ein solcher Riemen trennt den großen und mittleren Zeh.
Hakama war der Name des Stoffes, der im alten Japan zum Umwickeln der Hüften verwendet wurde. Später entwickelte sich daraus eine weite Hose mit vielen Falten, die nur von Samurai und Priestern getragen werden durfte. Rote Hakama-Hosen waren auch bei Damen aristokratischen Status üblich.
Der japanische Kleidungsstil vereint ungewöhnliche Silhouetten mit asymmetrischen Schnitten und Komfort – dies ist der Ausgangspunkt für alle modernen japanischen Designer. Beliebte japanische Bekleidungsmarken und -labels – Anrealage, Toga, Uniqlo, Y-3.
Video
https://youtu.be/ero5Nviyips
Foto
